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1ª Edición

ESTUDIANTES, ARTISTAS, INVESTIGADORES, ACADÉMICOS, PRODUCTORES CULTURALES INTERCAMBIAN IDEAS, SABERES Y EXPERIENCIAS SOBRE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA ACTUAL

¿QUIERES QUE TU OBRA SE EXPONGA EN URVANITY, THE INTERNATIONAL NEW CONTEMPORARY ART FAIR?

© Pichi&Avo

Proyecto

Tuenti Urban Art Project

Tuenti Urban Art Project es una iniciativa que contempla los siguientes objetivos:

Vincular el circuito profesional con la actividad formativa en materia artística que impulsan las universidades.
Dar a conocer el universo de creadores cuyas propuestas tienen un fundamento en la expresión artística desarrollada en el contexto urbano a partir de los años 70, con el propósito de ofrecer perspectivas y abrir otros derroteros creativos a los estudiantes.

Estos objetivos se alcanzarán a través de un conjunto de actividades:

  • Un programa de charlas, debate y presentaciones que nos permitirá articular una narrativa sobre la creación en el contexto urbano, gracias a la participación de académicos, investigadores, productores culturales, artistas y otros profesionales que integran el complejo del arte contemporáneo.
  • Talleres dirigidos a los estudiantes de bellas artes, e impartidos por artistas tales como Dos Jotas, Belin, Lula Goce, Uriginal o Antonyo Marest.
  • Intervenciones artísticas en el campus. Con un total de cinco murales a cargo de Enric Sant, Lula Goce, Antonyo Marest, Anna Taratiel y Pichi&Avo.
  • La convocatoria Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo, a través de la cual los estudiantes de artes visuales optarán a que su trabajo forme parte de la próxima edición de Urvanity International New Contemporary Art Fair en 2018.

Cinco serán las instituciones que acojan el proyecto: Universidad de Barcelona (2-6 de octubre), Universidad de Murcia (16-20 de octubre), Universidad de Sevilla (6-10 de noviembre), Universidad de Zaragoza (20-24 de noviembre) y Universidad Politécnica de Valencia (11-15 de diciembre).

Actividades
comprendidas

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Sedes

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Murales

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Ponentes

Sedes

La iniciativa Tuenti Urban Art Project se despliega en cinco universidades entre los meses de octubre y diciembre de 2017

Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes

Actividades comprendidas entre los días 2 y 6 de octubre de 2017

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

Del 2 al 6 de octubre

Enric Sant

En el edificio Florensa
Calle Adolf Florensa, 8

CHARLAS, DEBATE Y PRESENTACIONES

En torno a las prácticas artísticas que se desarrollan en el contexto urbano

Miércoles, 4 de octubre, Sala de actos

  • 17.00h. Apertura institucional. A cargo del Dr. Manuel Aramendia Zuazu (Vicedecano de Cultura de la Facultad de Bellas Artes), Gema Perona (Responsable de Marketing de Tuenti) y Alberto Aguilar (Urvanity Art).
  • 17.30h. Presentación de la convocatoria Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo 2018, dirigida a los estudiantes de artes visuales.
  • 18.00h. Ciclo Actores del circuito profesional. Belén Palanco (Periodista especializada en arte) y Seleka (Artista y Codirector de Delimbo Gallery).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Dos Jotas presenta su universo creativo.

Jueves, día 5 de octubre, Sala de actos

  • 17.00h. Puesta en común de los resultados del taller «Entorno urbano y espacio público», impartido por el artista Dos Jotas en el marco del Máster de Diseño Urbano: Arte, Ciudad, Sociedad. Con la presencia del artista y los participantes en el taller.
  • 18.00h. Panel de discusión: «Importancia del contexto en la actividad artística». Con los siguientes panelistas: Carmen Andreu-Lara (Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla), Arcadi Poch (Investigador en creatividad urbana), Juan Bautista Peiró (Catedrático en la Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Enric Sant presenta su universo creativo.

El programa podría estar sujeto a cambios
Entrada gratuita hasta completar aforo
Os esperamos en Pau Gargallo, 4, 08028 Barcelona

TALLER

4 y 5 de octubre

«Entorno urbano y espacio público»

Impartido por el artista Dos Jotas y dirigido a los alumnos del Máster de Diseño Urbano: Arte, Ciudad, Sociedad.

Bios

Trayectoria de los artistas, investigadores, académicos y productores culturales que participan en la Universidad de Barcelona

BELÉN PALANCO

El arte -escrito en mayúsculas o minúsculas- es el campo de acción de esta periodista que lleva en la profesión la mitad de su vida. Gracias a dos becas, inició su carrera en la Agencia EFE, donde trabajó unos 17 años, principalmente, en las redacciones internacionales de Cultura y Fotografía -editora para la European Press Photo Agency- y en Radio. Sus coberturas de eventos nacionales y extranjeros se han difundido en cientos de medios de España y América. Ha entrevistado a artistas -principalmente, afincados en Europa- de primera línea a nivel institucional y de mercado, y ha cubierto con exclusivas ferias de arte desde ARCO hasta TEFAF Maastricht. Desde hace unos cuatro años, es corresponsal freelance en España para The Art Newspaper y publica en ‘Tendencias del Mercado del Arte’ y ‘Exit’. Compagina su trabajo con el doctorado en Comunicación Social de la Universidad San Pablo-CEU, así como su participación en jurados de arte contemporáneo, congresos o colaboraciones en catálogos. Ha estudiado en el Instituto de Sotheby’s (Museums: Past, Present and Future, 2011; Executive Education: Business Management in the Art World, 2010; Contemporany East Asian Art, 2009). Sobre arte urbano, ha estudiado asignaturas dictadas en cursos de postgrado y sus entrevistas y reportajes se han publicado, entre otros medios, en español (Agencia EFE) y en inglés (‘Turn on Art’, de Ivorypress, y SPN, del festival Spain Now, Londres).

SELEKA

Autodidacta. Agitador cultural, comisario, galerista y artista. Es uno de los pioneros del grafiti en Andalucía y es también uno de sus máximos exponentes a nivel internacional. Su grafiti ha podido verse en toda España, y en algunas ciudades de Francia, Inglaterra, Portugal, Italia, Estados Unidos, Marruecos. Codirector junto a Laura Calvarro de Delimbo, galería pionera en exponer arte urbano en España. Representan a algunos de los artistas más influyentes del panorama nacional e internacional desde hace mas de 11 años, situando a Delimbo como una de las galerías de street art & arte contemporáneo de referencia a nivel internacional. A su vez, esta galería funciona como residencia, permitiendo que los artistas creen obras e instalaciones únicas que en muchos de los casos son efímeras, y en otros están directamente relacionadas con la ciudad de Sevilla.

DOS JOTAS

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Arte Contemporáneo por la UEM. Desarrolla su trabajo en torno a la intervención en espacios urbanos (que no públicos) siempre desde la crítica, cultural y urbanística. En base a la apropiación y reinterpretación de elementos ya existentes en el paisaje urbano, viendo la ciudad como un campo de acción e intervención artística. Ejerciendo una crítica social, desde los procesos de gentrificación que sufren todas las grandes ciudades, pasando por los modos de control de la sociedad de masas hasta la pasividad ciudadana, todo ello englobado en la desaparición de los espacios públicos. Sus intervenciones han paseado por Madrid, Nueva York, Berlín, Paris, San Francisco, Ámsterdam, Miami o Barcelona, entre otras ciudades. Actualmente  sigue desarrollando su trabajo centrado en la crítica social, política y cultural.

JUAN BAUTISTA PEIRÓ

Doctor en Bellas Artes y Catedrático de Universidad de “Pintura y Entorno” en la Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Ha desempeñado diversos puestos en gestión universitaria, entre ellos, Director del Departamento de Pintura entre 1999 y 2005. Desde entonces, fue Vicerrector de Cultura (2005/2011) y hasta mayo de 2013 desempeñó el cargo de Director de Comunicació Institucional de la UPV. La docencia, siempre relacionada con la pintura mural y sus actualizaciones en el espacio urbano contemporáneo así como la investigación vinculada al Centro de Investigación Arte y Entorno, configuran su dedicación académica. Paralelamente, ha participado en numerosas iniciativas de intervención artística en la ciudad, entre las que cabe citar el comisariado del Encuentro de arte urbano Poliniza Dos, que ha alcanzado su duodécima edición. Es miembro de las Asociaciones, Valenciana, Española e Internacional de Críticos de Arte. Por último, ejerce una labor como asesor de colecciones de arte contemporáneo en instituciones públicas y privadas españolas, como la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), o DKV.

CARMEN ANDREU-LARA

Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Trabaja sobre el arte como instrumento de conocimiento, valoración y sensibilización del paisaje, tanto desde el punto de vista artístico, con la participación en exposiciones, cursos y conferencias, como mediante la organización y coordinación de jornadas y exposiciones. Ha impartido numerosos cursos sobre Paisaje tanto en Licenciatura, Grado, Doctorado y Máster. Ha dirigido numerosos trabajos de investigación sobre distintos aspectos conceptuales en torno a la percepción artística del paisaje. Actualmente imparte docencia sobre Discursos y Producción en torno al paisaje en el Máster Universitario Arte: Idea y Producción de la Universidad de Sevilla. En los últimos años ha orientado su investigación en la búsqueda de una metodología que facilite la lectura transdisciplinar del paisaje desde el arte y la geografía y participa en el proyecto de investigación y desarrollo “Los paisajes culturales de la Lista de Patrimonio Mundial. Claves para su identificación y criterios para la gestión” subvencionado por el Ministerio de Economía y Competitividad.

ARCADI POCH

Explorador sociocultural dedicado principalmente a la investigación y desarrollo de proyectos artísticos y sociales en el espacio público. En el 2008, junto con Sara Compte, funda Kognitif, una red internacional de creadores y profesionales que emplea la cultura y las artes como estímulos de la conciencia colectiva a través del desarrollo de proyectos socioculturales en el espacio público, el diseño, la producción de trabajos audiovisuales y exposiciones. Es coautor, junto a Daniela Poch, del libro Creaticity (Lemo 2013) y Urban Creativity Experience (Lemo 2014). También es coautor de Market, contrapublicidad y fotografía en el arte urbano (VINZ 2014). Actualmente es el responsable del Departamento de Cultura de Montana Colors.

ENRIC SANT

Nació en Barcelona. Su familia se fue a vivir a un pueblo cerca del Montseny. Los viajes en tren le descubrieron el arte del grafiti, pero fue en la adolescencia cuando mostró su interés por el arte por lo que su madre le mandó a estudiar bachillerato artístico. Entonces se sumergió de pleno en el grafiti y con el tiempo formó varias crews, entre las que destaca Mixed Media junto a Poseydon, Aryz, Grito y Registred, que mantienen hasta la actualidad. Al empezar con los estudios de Bellas Artes el concepto, en la obra de Enric, se hizo más presente y la técnica pasó a un segundo plano. Más adelante, terminando Bellas Artes y compaginando sus estudios con su primer trabajo como artista en el ámbito de los videojuegos, empezó a crear obras cada vez más grotescas. Es entonces cuando aparece la “carne” como el eje de su obra eclipsando los otros elementos. La combinación de un trabajo a tiempo completo en el sector del videojuego junto con su carrera artística le permite una visión crítica sobre el trabajo, el tiempo y las costumbres de la gente que convive a su alrededor. Estas causalidades le brindan un toque agrio a la obra realizada por entonces, consolidándose en su exposición en solitario en Montana Gallery (Barcelona) a finales del 2014. Más tarde, produce obras en las que se puede ver el inicio de una liberación estilística, que se aleja de la parte más grotesca de su trabajo, impulsado, en parte, por la invitación a una exposición de arte erótico, que le empujará a explorar otras facetas de la expresión artística.

Mural

Enric Sant llevó a cabo un mural del 2 al 6 de octubre en la Universidad de Barcelona. ¡Queremos compartir con vosotros una muestra del proceso y la obra de arte finalizada!

Universidad de Murcia, Facultad de Bellas Artes

Actividades comprendidas entre los días 16 y 20 de octubre de 2017

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

Del 16 al 20 de octubre

Lula Goce

Campus de Espinardo
Facultad de Bellas Artes

CHARLAS, DEBATE Y PRESENTACIONES

En torno a las prácticas artísticas que se desarrollan en el contexto urbano

Miércoles, día 18 de octubre, Sala de actos

  • 17.00h. Apertura institucional. A cargo de Don Mariano Flores Gutiérrez (Decano de la Facultad de Bellas Artes), Gema Perona (Responsable de Marketing de Tuenti) y Alberto Aguilar (Urvanity Art).
  • 17.30h. Presentación de la convocatoria Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo 2018, dirigida a los estudiantes de artes visuales.
  • 18.00h. Ciclo Actores del circuito profesional. Goyo Villasevil (Codirector de Swinton Gallery) y Óscar García (Director de PAC y comisario independiente).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Belin presenta su universo creativo.

Jueves, día 19 de octubre, Sala de actos

  • 17.00h. Puesta en común de los resultados del taller «Realismo en espray», impartido por Belin. Con la presencia del artista y los estudiantes que han participado.
  • 18.00h. Panel de discusión: «Esbozar lugares públicos desde el arte». Con los siguientes panelistas: Dos Jotas (Artista e investigador), Antonio Feliz (Artista e ilustrador).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Lula Goce presenta su universo creativo.

El programa podría estar sujeto a cambios
Entrada gratuita hasta completar aforo
Os esperamos en Campus de Espinardo, 30100, Murcia

TALLER

18 y 19 de octubre

«Realismo en espray»

Impartido por el artista Belin durante los días 18 y 19 de octubre, y dirigido a los estudiantes de artes visuales.

Bios

Trayectoria de los artistas, investigadores, académicos y productores culturales que participan en la Universidad de Murcia

ÓSCAR GARCÍA

Director de PAC y Comisario independiente. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Especialista en Tasación y Valoración de Activos Artísticos, Culturales y de Coleccionismo por la Universidad Politécnica de Valencia. Después de trabajar en museos, galerías de arte, ferias, festivales, prensa y como comisario independiente desde 2008, funda PAC. Plataforma líder de promoción y difusión de arte contemporáneo, en la que ejerce de Director General. Ha escrito numerosos artículos para revistas de Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante y Panamá; varios catálogos de exposiciones de arte contemporáneo; y es autor de dos libros. Como docente ha participado en diferentes congresos, ponencias y como profesor de Historia del Arte Español en la Universidad de Alicante, bajo el programa CIEE (Council Internacional Education Exchange). Destaca su labor como comisario y gestor cultural, organizando y coordinando exposiciones, ferias y festivales artísticos. Además de experto en redes sociales, realiza funciones de asesoramiento de fundaciones y empresas en proyectos culturales y artísticos.

© jeosm

GOYO VILLASEVIL

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Tras una larga experiencia profesional en el sector audiovisual -a la vez que documentaba Arte Urbano por todo el mundo-, en 2014 decide dedicar su tiempo a Swinton Gallery, espacio que codirige con Sergio Bang y que se concibe como un lugar de encuentro para creadores de múltiples disciplinas que trabajan con los códigos y lenguajes actuales. La galería da cabida a proyectos artísticos con vocación nacional e internacional.

BELIN

Artista plástico autodidacta, desde muy pequeño tuvo la iniciativa de mantenerse creativo a toda hora y en todos los aspectos, esta misma inquietud permanece hasta sus años de instituto donde cursa el bachillerato artístico en la Ciudad de Jaén. Después de intentar adaptarse a un programa educativo artístico obsoleto, decide desertar y buscar mediante bibliotecas, museos y otras funcionalidades experimentales dar rienda suelta a la inventiva que yacía en su mente. Sus comienzos fueron perseguidos como cualquier otro artista urbano con ambiciones, lucha tras lucha a base de color e imaginación sin caer en la cuenta de que algún día dejaría huella cual plaga desde las calles. En la actualidad, atesora un amplio currículo y está reconocido mundialmente por su técnica hiperrealista al espray, sin la necesidad de utilizar cuadrículas, proyectores ni plantillas. Sus piezas tanto esculturales como pictóricas proponen una yuxtaposición de estilos: el «Post Neo cubismo»; las cuales se han exhibido por toda España y más de medio mundo, tanto en museos, galerías y paredes.

LULA GOCE

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Estudios de Diseño Gráfico en la BAU de Barcelona, y de Ilustración en la Escola de la Dona. Máster de creación artística por la Universidad de Barcelona. Ha participado y participa en festivales de arte, eventos artísticos y exposiciones, colectivas e individuales, en España, Europa Norteamérica y Latinoamérica. También intervenciones en centros de arte como la Casa de las Conchas en Salamanca, Matadero en Madrid, el Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona, en el CCCB también en Barcelona o el Museo Diego Rivera en Guanajuato, México. Su vida laboral siempre ha estado vinculada al arte; diseñadora gráfica, colaboradora y productora en proyectos artísticos con asociaciones artísticas como la AAVC de Catalunya, la Pinta de Barcelona con el proyecto «Se Busca Curator», Sinapsis de Barcelona, realizando proyectos de comisariado independientes en naves industriales y centros de producción como Caminal o como productora en LOOP’07.

DOS JOTAS

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Arte Contemporáneo por la UEM. Viene desarrollando su trabajo en torno a la intervención en espacios urbanos (que no públicos) siempre desde la crítica, cultural y urbanística. En base a la apropiación y reinterpretación de elementos ya existentes en el paisaje urbano, viendo la ciudad como un campo de acción e intervención artística. Ejerciendo una crítica social, desde los procesos de gentrificación que sufren todas las grandes ciudades, pasando por los modos de control de la sociedad de masas hasta la pasividad ciudadana, todo ello englobado en la desaparición de los espacios públicos. Sus intervenciones han paseado por Madrid, Nueva York, Berlín, Paris, San Francisco, Ámsterdam, Miami o Barcelona, entre otras ciudades. Actualmente sigue desarrollando su trabajo centrado en la crítica social, política y cultural.

ANTONIO FELIZ

Pintor, ilustrador y dibujante de cómics que ha llevado a cabo diversas exposiciones desde 2004. Comenzó a desarrollar su proyecto de street art PARSEC! a partir de 2006, haciendo murales o intervenciones urbanas de diversa índole a nivel nacional e internacional. Desde 2006 continúa también con la obsesiva elaboración de murales, generalmente en contextos rurales, buscando fijar la atención en esos lugares aislados y olvidados, haciendo uso de la pintura para reivindicarlos.. También ha colaborado en el mundo literario, como dramaturgo, produciendo textos para el grupo de teatro ONOMATOPEYA y diferentes revistas literarias y, en 2012, con la publicación del poemario ilustrado “Historia del Campo”.

Mural

Lula Goce llevó a cabo un mural del 16 al 20 de octubre en la Universidad de Murcia. ¡Queremos compartir con vosotros una muestra del proceso y la obra de arte finalizada!

Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes

Actividades comprendidas entre los días 6 y 10 de noviembre de 2017

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

Del 6 al 10 de noviembre

Antonyo Marest

En el edificio de la calle Laraña
Facultad de Bellas Artes

CHARLAS, DEBATE Y PRESENTACIONES

En torno a las prácticas artísticas que se desarrollan en el contexto urbano

Miércoles, día 8 de noviembre, Sala de actos

  • 17.00h. Apertura institucional. A cargo del Dr. José María Sánchez (Decano de la Facultad de Bellas Artes), Gema Perona (Responsable de Marketing de Tuenti) y Alberto Aguilar (Urvanity Art).
  • 17.30h. Presentación de la convocatoria Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo 2018, dirigida a los estudiantes de artes visuales.
  • 18.00h. Ciclo Actores del circuito profesional. Germán Pintos (Director artístico de Mambo Gallery) y Óscar García (Director de PAC y comisario independiente).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Lula Goce presenta su universo creativo.

Jueves, día 9 de noviembre, Sala de actos

  • 17.00h. Puesta en común de los resultados del taller «Profundizar en lo íntimo desde la colaboración artística», impartido por Lula Goce. Con la presencia de la artista y los estudiantes que han participado.
  • 18.00h. Panel de discusión: «Panorámica del relato artístico en las ciudades». Con los siguientes panelistas: Juan Bautista Peiró (Catedrático en la Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia), Georg Zolchow (Comisario e investigador especializado en arte y espacio público) y Roc Blackblock (Artista).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Antonyo Marest presenta su universo creativo.

El programa podría estar sujeto a cambios
Entrada gratuita hasta completar aforo
Os esperamos en Laraña, 3, 41003 Sevilla

TALLER

8 y 9 de noviembre

«Profundizar en lo íntimo desde la colaboración artística»

impartido por la artista Lula Goce y dirigido a los estudiantes de bellas artes.

Bios

Trayectoria de los artistas, investigadores, académicos y productores culturales que participan en la Universidad de Sevilla

GERMÁN PINTOS

Director artístico de Mambo Gallery. Licenciado en Bellas Artes por la facultad de Pontevedra. En el año 1997 forma parte del taller “Pablo Ruiz Picasso” que organiza el entonces denominado MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa de A Coruña) con el artista Luis Gordillo y dos años más tarde con el artista Juan Genovés. Cursa estudios de doctorado en la especialidad de pintura en la facultad de Pontevedra durante los años 2000 y 2001. En el año 2001 comisaría la exposición 7 6 7 que tiene lugar en las sedes de las Fundaciones Eugenio Granell, Laxeiro y Luis Seoane, en las ciudades de Santiago de Compostela, Vigo y A Coruña respectivamente. Entre los años 2000 y 2012 participa en exposiciones colectivas y certámenes de pintura. Su obra es adquirida por instituciones públicas, entidades privadas y coleccionistas. En el año 2011 funda con otros miembros El Halcón Milenario, un espacio artístico de corte underground, situado en un antiguo piso en el centro de la ciudad de Vigo y que a día de hoy sigue programando actividades culturales, que abarcan exposiciones, conciertos, presentaciones o ferias de autoedición. Esta experiencia en la gestión y comisariado de exposiciones sirve de base para que en el año 2015 funde Mambo Gallery, una plataforma de producción y gestión artística que funciona las veces como galería de arte.

ÓSCAR GARCÍA

Director de PAC y Comisario independiente. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Especialista en Tasación y Valoración de Activos Artísticos, Culturales y de Coleccionismo por la Universidad Politécnica de Valencia. Después de trabajar en museos, galerías de arte, ferias, festivales, prensa y como comisario independiente desde 2008, funda PAC. Plataforma líder de promoción y difusión de arte contemporáneo, en la que ejerce de Director General. Ha escrito numerosos artículos para revistas de Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante y Panamá; varios catálogos de exposiciones de arte contemporáneo; y es autor de dos libros. Como docente ha participado en diferentes congresos, ponencias y como profesor de Historia del Arte Español en la Universidad de Alicante, bajo el programa CIEE (Council Internacional Education Exchange). Destaca su labor como comisario y gestor cultural, organizando y coordinando exposiciones, ferias y festivales artísticos. Además de experto en redes sociales, realiza funciones de asesoramiento de fundaciones y empresas en proyectos culturales y artísticos.

LULA GOCE

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Estudios de Diseño Gráfico en la BAU de Barcelona, y de Ilustración en la Escola de la Dona. Máster de creación artística por la Universidad de Barcelona. Ha participado y participa en festivales de arte, eventos artísticos y exposiciones, colectivas e individuales, en España, Europa Norteamérica y Latinoamérica. También intervenciones en centros de arte como la Casa de las Conchas en Salamanca, Matadero en Madrid, el Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona, en el CCCB también en Barcelona o el Museo Diego Rivera en Guanajuato, México. Su vida laboral siempre ha estado vinculada al arte; diseñadora gráfica, colaboradora y productora en proyectos artísticos con asociaciones artísticas como la AAVC de Catalunya, la Pinta de Barcelona con el proyecto «Se Busca Curator», Sinapsis de Barcelona, realizando proyectos de comisariado independientes en naves industriales y centros de producción como Caminal o como productora en LOOP’07.

JUAN BAUTISTA PEIRÓ

Doctor en Bellas Artes y Catedrático de Universidad de “Pintura y Entorno” en la Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Ha desempeñado diversos puestos en gestión universitaria, entre ellos, Director del Departamento de Pintura entre 1999 y 2005. Desde entonces, fue Vicerrector de Cultura (2005/2011) y hasta mayo de 2013 desempeñó el cargo de Director de Comunicació Institucional de la UPV. La docencia, siempre relacionada con la pintura mural y sus actualizaciones en el espacio urbano contemporáneo así como la investigación vinculada al Centro de Investigación Arte y Entorno, configuran su dedicación académica. Paralelamente, ha participado en numerosas iniciativas de intervención artística en la ciudad, entre las que cabe citar el comisariado del Encuentro de arte urbano Poliniza Dos, que ha alcanzado su duodécima edición. Es miembro de las Asociaciones, Valenciana, Española e Internacional de Críticos de Arte. Por último, ejerce una labor como asesor de colecciones de arte contemporáneo en instituciones públicas y privadas españolas, como la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), o DKV.

GEORG ZOLCHOW

Comisario de exposiciones y gestor cultural. Actualmente trabaja en la plataforma cultural hablarenarte (Madrid): donde es responsable de la conceptualización y coordinación de proyectos como el Collaborative Arts Partnership Programme (CAPP), la red europea Curators’ Network y el programa de residencias artísticas Sweet Home. También colabora en Madrid de forma regular con Madrid Street Art Project, con quienes realiza la gestión para la creación en los muros del Campo de Cebada. Georg es licenciado en Historia del Arte y Filosofía por la Freie Universität Berlin, habiéndose especializado en arte en espacio público con estudios como su investigación sobre las obras clandestinas de Gordon Matta-Clark. Desde hace más de 20 años trabaja desde la práctica y la teoría sobre grafiti y arte urbano, su más reciente publicación es un ensayo incluido en el libro The Death Of Graffiti (Possible Books, Berlin, 2017). Entre los proyectos que ha comisariado cuentan la exposición Sabaudia – Redefining Utopia (2014), Microrrelatos (2017) y el festival de arte urbano Conquer the Concrete en Chennai, India 2015. Georg ha trabajado como coordinador de proyectos para instituciones como el Goethe-Institut, el Instituto Cervantes y La Casa Encendida.

© Fer Alcalà

ROC BLACKBLOCK

Estudia Diseño gráfico en la Escola Elisava, Barcelona, e ilustración en Escola d’Art Serra i Abella, Hospitalet. Se define como ilustrador “todo terreno”: muros, piel, papel, lienzo, formatos digitales. A finales de los 90 inició su carrera centrando su trabajo en la ilustración y el tatuaje. Como ilustrador realizó proyectos editoriales, publicidad, música y otros ámbitos. En este entorno gráfico empezó a pintar grafiti (año 99) siendo este el punto de inflexión en su trayectoria. Como miembro activo de distintos movimientos sociales, pronto convirtió el grafiti en una herramienta de reivindicación, un medio de expresión colectiva en el espacio público. A partir del momento que empieza a trabajar con la técnica del stencil (2012), el arte urbano pasa a ocupar el lugar preferente y principal de su trabajo. Es en esta disciplina donde concentra y consolida su bagaje gráfico. En el stencil encuentra la fluidez necesaria para articular su propio estilo, tanto a nivel formal como conceptual. Resuelta la inconsciente búsqueda del lenguaje propio, empieza a hacer uso de él, a articular conceptos, a construir discurso.

ANTONYO MAREST

Nace en el mediterráneo; habiendo recorrido gran parte del globo terráqueo, absorbe cultura gráfica desde América hasta Centroeuropa, situándose actualmente en la ciudad de Madrid , para mostrar su creatividad e ingenio para desarrollar en cualquier campo. Ha realizado múltiples exposiciones: customización, Street art, graffiti, interiorismo, diseño gráfico , textil e industrial. Entre sus trabajos creativos, hay diversas exposiciones que llevan su labor creativa desde el interior de un museo hasta la claridad de la calle, compartiendo su arte con el público en forma de pintura, escultura y fotografía. También son destacables sus diseños de mobiliarios, ropa, portadas de discos, cartelería, merchandising, inmuebles, campañas de marketing, street art de gran originalidad y actualmente desarrolla proyectos en su colectivo llamado 11+ Art SPACE.

Mural

Antonyo Marest llevó a cabo un mural del 6 al 10 de noviembre en la Universidad de Sevilla. ¡Queremos compartir con vosotros una muestra del proceso y la obra de arte finalizada!

Universidad de Zaragoza, Campus de Teruel, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Actividades comprendidas entre los días 20 y 24 de noviembre de 2017

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

20 al 24 de noviembre

Anna Taratiel

En el edificio de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Ciudad Escolar S/N, 44003 Teruel

CHARLAS, DEBATE Y PRESENTACIONES

En torno a las prácticas artísticas que se desarrollan en el contexto urbano

Miércoles, día 22 de noviembre, Sala de actos

  • 17.00h. Apertura institucional. A cargo de la Dra. Yolanda Polo Redondo (Vicerrectora de Cultura y Proyección Social), el Dr. José Martín-Albo Lucas (Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas), Gema Perona (Responsable de Marketing de Tuenti) y Alberto Aguilar (Urvanity Art).
  • 17.30h. Presentación de la convocatoria Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo 2018, dirigida a los estudiantes de artes visuales.
  • 18.00h. Ciclo Actores del circuito profesional. Goyo Villasevil (Codirector de Swinton Gallery) y Alfredo Martínez (Diseñador y coorganizador de Festival Asalto).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Uriginal presenta su universo creativo.

Jueves, día 23 de noviembre, Sala de actos

  • 17.00h. Puesta en común de los resultados del taller «Glitch &  arte urbano», impartido por Uriginal. Con la presencia del artista y los estudiantes que han participado.
  • 18.00h. Panel de discusión: «Narrativas urbanas». Con los siguientes panelistas: Marta Zulema (Artista e investigadora de la Universidad de Barcelona), Roc Blackblock (Artista), Arcadi Poch (Investigador en creatividad urbana).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Anna Taratiel presenta su universo creativo.

El programa podría estar sujeto a cambios
Entrada gratuita hasta completar aforo
Os esperamos en el edificio de Bellas Artes
Ciudad Escolar S/N, 44003 Teruel

TALLER

22 y 23 de noviembre

«Glitch & arte urbano»

Impartido por el artista Uriginal y dirigido a los estudiantes del Grado de Bellas Artes.

Bios

Trayectoria de los artistas, investigadores, académicos y productores culturales que participan en la Universidad de Zaragoza

© jeosm

GOYO VILLASEVIL

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Tras una larga experiencia profesional en el sector audiovisual -a la vez que documentaba Arte Urbano por todo el mundo-, en 2014 decide dedicar su tiempo a Swinton Gallery, espacio que codirige con Sergio Bang y que se concibe como un lugar de encuentro para creadores de múltiples disciplinas que trabajan con los códigos y lenguajes actuales. La galería da cabida a proyectos artísticos con vocación nacional e internacional.

ALFREDO MARTÍNEZ

Diseñador de Producto nacido y basado en Zaragoza. Tras finalizar sus estudios y tras unos años de docente forma junto a Isabel Tris y Luis García undoestudio, estudio de diseño y creatividad que nace con la finalidad de canalizar sus inquitudes personales y profesionales. Ese mismo año, junto a Sergio Beltrán ponen en marcha el Primer Asalto, la primera edición de Festival Asalto en la ciudad de Zaragoza que en 2017 ha celebrado su decimosegunda edición. Desde ese momento los caminos de ambos proyectos se desarrollan en paralelo a un crecimiento personal y profesional que se mueve entre el diseño y la gestión de proyectos creativos y culturales que buscan mejorar el espacio público y la manera de relacionarnos con la ciudad, algo imposible de conseguir sin el resto de equipo de Festival Asalto y con el que lleva trasformando de forma tangible e intangible la ciudad de Zaragoza desde el año 2005, con propuestas artísticas vanguardistas, participativas e impactantes desarrolladas insitu por artistas urbanos y colectivos artísticos del panorama local, nacional e internacional.

URIGINAL

Nace en la periferia de Barcelona. Debido a que sus amigos están inmersos en la cultura del grafiti, le resulta fácil conseguir esprays e ir a pintar casi cada fin de semana. Compagina esta actividad con una vida de estudiante al uso (licenciado en Filosofía y Antropología por la UAB), así como con trabajos de todo tipo (cartero de correos en el barrio de la Mina durante cuatro años). El pintar grafiti le lleva a acumular multas por considerables sumas de dinero, e incluso problemas judiciales en España y otros países europeos. A los 27 años de edad, decide hacer de la pintura una vocación, puesto que había tenido varios encargos en galerías de Barcelona, cosa que le hace pintar sus primeros cuadros. Ahí es cuando descubre el mundo del pincel y la existencia de otra dimensión más allá del espray. Desde entonces, ha realizado exposiciones en diferentes galerías europeas así como en EEUU, y participado en eventos y festivales de pintura mural.

MARTA ZULEMA

Nace en Argentina. Estudios superiores cursados en la escuela de Diseño e Ingeniería Elisava. Licenciada en Bellas Artes, Máster en Espacios Públicos y Máster en Producción Artística por la Universidad de Barcelona. Actualmente, trabaja en un proyecto de investigación en el marco del Programa de Doctorado de Estudios Avanzados en Producciones Artísticas de la misma universidad. Interesada por aquellos espacios diseñados desde el racionalismo aséptico que controlan las conductas y actividades de los usuarios, de espacios arquitectónico que tiene como objetivos modelar los entorno cotidiano del hábitat. Sus creaciones intentan transformar las experiencias percibidas de los paisajes urbanos de la nocturnidad ubicados en zonas periféricas. Algunos de los pilares conceptuales son la acción y la participación, y que forman parte de una producción artísticas a través de la luz artificial y el elemento arquitectónico.

© Fer Alcalà

ROC BLACKBLOCK

Estudia Diseño gráfico en la Escola Elisava, Barcelona, e ilustración en Escola d’Art Serra i Abella, Hospitalet. Se define como ilustrador “todo terreno”: muros, piel, papel, lienzo, formatos digitales. A finales de los 90 inició su carrera centrando su trabajo en la ilustración y el tatuaje. Como ilustrador realizó proyectos editoriales, publicidad, música y otros ámbitos. En este entorno gráfico empezó a pintar grafiti (año 99) siendo este el punto de inflexión en su trayectoria. Como miembro activo de distintos movimientos sociales, pronto convirtió el grafiti en una herramienta de reivindicación, un medio de expresión colectiva en el espacio público. A partir del momento que empieza a trabajar con la técnica del stencil (2012), el arte urbano pasa a ocupar el lugar preferente y principal de su trabajo. Es en esta disciplina donde concentra y consolida su bagaje gráfico. En el stencil encuentra la fluidez necesaria para articular su propio estilo, tanto a nivel formal como conceptual. Resuelta la inconsciente búsqueda del lenguaje propio, empieza a hacer uso de él, a articular conceptos, a construir discurso.

ARCADI POCH

Explorador sociocultural dedicado principalmente a la investigación y desarrollo de proyectos artísticos y sociales en el espacio público. En el 2008, junto con Sara Compte, funda Kognitif, una red internacional de creadores y profesionales que emplea la cultura y las artes como estímulos de la conciencia colectiva a través del desarrollo de proyectos socioculturales en el espacio público, el diseño, la producción de trabajos audiovisuales y exposiciones. Es coautor, junto a Daniela Poch, del libro Creaticity (Lemo 2013) y Urban Creativity Experience (Lemo 2014). También es coautor de Market, contrapublicidad y fotografía en el arte urbano (VINZ 2014). Actualmente es el responsable del Departamento de Cultura de Montana Colors.

ANNA TARATIEL

Comienza su carrera en el mundo del grafiti con el nombre artístico de Ovni. Estudió deseño gráfico en el Vapor Universitario de Terrassa y obtuvo un diploma en técnicas murales por la Llotja de Barcelona. Sus últimas exposiciones e intervenciones incluyen: Kalidoscopi Wall, Mustang Art Gallery, Elche (2017); #Permutacions, Sala Muncunill, Terrassa Arts Visuals (2017); Antípodes, Cis-art, Barcelona (2016) Magnetism, Kallenbach Gallery, Amsterdam (2016); On Paper II, Sc Gallery, Bilbao (2015); Collage II, Mini Gallery, Amsterdam (2015); Me.I., Andenken Gallery, Amsterdam (2014). Ha participado en ferias tales como This Art Fair, Amsterdam (2017); Aqua, Miami (2016), Swab, Barcelona (2015); Summa, Madrid (2015); Scope, New York (2015), Bridge, Miami (2015); Blooom, Cologne (2012-2015); Art Madrid, Madrid (2014); RAW, Rotterdam (2014); RAF, Madrid (2013); Stroke, Berlin (2012-2013); Just Mad, Madrid (2013); Berliner Liste, Berlin (2012); Arts Libris, Barcelona (2012); AAF, London (2011) y Stroke, Munich (2009).

Mural

Anna Taratiel llevó a cabo un mural del 20 al 24 de noviembre en la Universidad de Zaragoza, Campus de Teruel. ¡Queremos compartir con vosotros una muestra del proceso y la obra de arte finalizada!

Universitat Politècnica de València, Facultat de Belles Arts de Sant Carles

Actividades comprendidas entre los días 11 y 15 de diciembre de 2017

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

11 al 15 de diciembre

Pichi&Avo

En el campus de Vera

CHARLAS, DEBATE Y PRESENTACIONES

En torno a las prácticas artísticas que se desarrollan en el contexto urbano

Miércoles, día 13 de diciembre, Sala de actos

  • 17.00h. Apertura institucional. A cargo del Dr. José Galindo Gálvez (Decano de la Facultad de Bellas Artes San Carlos), Gema Perona (Responsable de Marketing de Tuenti) y Alberto Aguilar (Urvanity Art).
  • 17.30h. Presentación de la convocatoria Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo 2018, dirigida a los estudiantes de artes visuales.
  • 18.00h. Ciclo Trayectorias. Antonyo Marest presenta su universo creativo.
  • 19.30h. Ciclo Actores del circuito profesional. Belén Palanco (Periodista especializada en arte) y Sergio García Bayón (Galerista y comisario independiente de arte contemporáneo).

Jueves, día 14 de diciembre, Sala de actos

  • 17.00h. Puesta en común de los resultados del taller «La última capa», impartido por Antonyo Marest. Con la presencia del artista y los estudiantes que han participado.
  • 18.00h. Panel de discusión: «Trascender el arte urbano». Con los siguientes panelistas: Anna Dimitrova (Emprendedora cultural y comisaria), Georg Zolchow (Comisario e investigador especializado en arte y espacio público), Carlos Callizo (Artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia).
  • 19.30h. Ciclo Trayectorias. Pichi&Avo presentan su universo creativo.

El programa podría estar sujeto a cambios
Entrada gratuita hasta completar aforo
Os esperamos en Camino de Vera, s/n 46022 Valencia

TALLER

13 y 14 de diciembre

«La última capa»

Impartido por el artista Antonyo Marest y dirigido a los estudiantes de Bellas Artes.

Bios

Trayectoria de los artistas, investigadores, académicos y productores culturales que participan en la Universitat Politècnica de València

BELÉN PALANCO

El arte -escrito en mayúsculas o minúsculas- es el campo de acción de esta periodista que lleva en la profesión la mitad de su vida. Gracias a dos becas, inició su carrera en la Agencia EFE, donde trabajó unos 17 años, principalmente, en las redacciones internacionales de Cultura y Fotografía -editora para la European Press Photo Agency- y en Radio. Sus coberturas de eventos nacionales y extranjeros se han difundido en cientos de medios de España y América. Ha entrevistado a artistas -principalmente, afincados en Europa- de primera línea a nivel institucional y de mercado, y ha cubierto con exclusivas ferias de arte desde ARCO hasta TEFAF Maastricht. Desde hace unos cuatro años, es corresponsal freelance en España para The Art Newspaper y publica en ‘Tendencias del Mercado del Arte’ y ‘Exit’. Compagina su trabajo con el doctorado en Comunicación Social de la Universidad San Pablo-CEU, así como su participación en jurados de arte contemporáneo, congresos o colaboraciones en catálogos. Ha estudiado en el Instituto de Sotheby’s (Museums: Past, Present and Future, 2011; Executive Education: Business Management in the Art World, 2010; Contemporany East Asian Art, 2009). Sobre arte urbano, ha estudiado asignaturas dictadas en cursos de postgrado y sus entrevistas y reportajes se han publicado, entre otros medios, en español (Agencia EFE) y en inglés (‘Turn on Art’, de Ivorypress, y SPN, del festival Spain Now, Londres).

SERGIO GARCÍA BAYÓN

Galerista y comisario independiente de arte contemporáneo. Lleva años vinculado al mundo del arte, y su pasión es lo que le lleva a emprender en el 2008 un proyecto ilusionante y arriesgado: una galería de arte contemporáneo. Estudia pintura y diseño gráfico, manteniendo un constantemente vínculo desde finales de los 80 con el mundo del arte urbano. Tras cursar formación en áreas de gestión cultural y administración, a través de Bilbao Ekintza, en 2008 abre su propio espacio expositivo en el corazón de Bilbao La Vieja: SC Gallery. Este galerista ha trabajado con artistas de renombre internacional: Aryz, Eltono, Isaac Cordal, Sebas Velasco, Sixe Paredes, Zoer, etc. Asimismo, es comisario de exposiciones y proyectos de arte público, entre otros: “Deambular” (2012), del artista Eltono, y “Pirámide” (2013), del artista SpY, en el Museo de Arte Contemporáneo Artium (Vitoria); así como también las series de intervenciones murales de las ediciones del Festival BLV-ART desde el 2009 hasta la actualidad en Bilbao. En 2016 comisaría el proyecto “Arteko Container” para Bilbao Art District, el cual cuenta con dos ediciones: la primera con el artista Felipe Pantone y la segunda con Sixe Paredes, que intervienen un container de mercancías, situado en el paseo bilbaíno de Abandoibarra, junto al Museo Guggenheim. En 2017 Sergio se embarca en un nuevo proyecto junto al ayuntamiento de Bilbao, la gestión de un catálogo que recoge el arte mural mural de la villa.

ANTONYO MAREST

Nace en el mediterráneo; habiendo recorrido gran parte del globo terráqueo, absorbe cultura gráfica desde América hasta Centroeuropa, situándose actualmente en la ciudad de Madrid , para mostrar su creatividad e ingenio para desarrollar en cualquier campo. Ha realizado múltiples exposiciones: customización, Street art, graffiti, interiorismo, diseño gráfico , textil e industrial. Entre sus trabajos creativos, hay diversas exposiciones que llevan su labor creativa desde el interior de un museo hasta la claridad de la calle, compartiendo su arte con el público en forma de pintura, escultura y fotografía. También son destacables sus diseños de mobiliarios, ropa, portadas de discos, cartelería, merchandising, inmuebles, campañas de marketing, street art de gran originalidad y actualmente desarrolla proyectos en su colectivo llamado 11+ Art SPACE.

ANNA DIMITROVA

Sus años de formación se desarrollan en Marruecos y estudia después en Madrid y Barcelona. Hoy, en su condición de viajera, vive entre Paris, Barcelona y el resto del mundo. Enriquecida por el contacto con diferentes culturas, es una emprendedora en el ámbito de las artes y está especializada en arte urbano, un sector en el cual se implica desde hace quince años. En 2007, crea su primera empresa de proyectos artísticos y culturales en Barcelona: NOBULO. Ha organizado más de cincuenta exposiciones y cuarenta eventos repartidos por todo el mundo en los últimos años. En 2010, asume la dirección de la Galería Montana en Barcelona, la primera galería española especializada en arte urbano y grafiti, donde presenta nuevos artistas y talentos de renombre internacional. En 2015, lanza su nuevo proyecto: ADDA Gallery, una galería de arte contemporáneo. Cada año organiza varias exposiciones en las principales capitales internacionales. En 2017, abre su propio espacio en París ADDA & TAXIE, en el número 35 de la avenida Matignon.

GEORG ZOLCHOW

Comisario de exposiciones y gestor cultural. Actualmente trabaja en la plataforma cultural hablarenarte (Madrid): donde es responsable de la conceptualización y coordinación de proyectos como el Collaborative Arts Partnership Programme (CAPP), la red europea Curators’ Network y el programa de residencias artísticas Sweet Home. También colabora en Madrid de forma regular con Madrid Street Art Project, con quienes realiza la gestión para la creación en los muros del Campo de Cebada. Georg es licenciado en Historia del Arte y Filosofía por la Freie Universität Berlin, habiéndose especializado en arte en espacio público con estudios como su investigación sobre las obras clandestinas de Gordon Matta-Clark. Desde hace más de 20 años trabaja desde la práctica y la teoría sobre grafiti y arte urbano, su más reciente publicación es un ensayo incluido en el libro The Death Of Graffiti (Possible Books, Berlin, 2017). Entre los proyectos que ha comisariado cuentan la exposición Sabaudia – Redefining Utopia (2014), Microrrelatos (2017) y el festival de arte urbano Conquer the Concrete en Chennai, India 2015. Georg ha trabajado como coordinador de proyectos para instituciones como el Goethe-Institut, el Instituto Cervantes y La Casa Encendida.

CARLOS CALLIZO

Doctor en Bellas Artes. En 2008 obtiene el Premio Nacional de Bellas Artes. Premios Nacionales Fin de Carrera de Educación Universitaria. Mención de Honor, concedido por el Ministerio de Educación y Ciencia. Se ha dedicado en exclusiva a la pintura, el arte urbano y la escultura durante más de treinta años. Desde 2008 combina esta actividad con la de Profesor de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. En los últimos años su producción pictórica se ha desarrollado en el ámbito urbano, con la elaboración de murales, los cuales llamaron la atención de la prestigiosa asociación de arte urbano Le MUR, hasta tal punto que, en el año 2016, le invitaron a realizar uno en París.

PICHI&AVO

Dúo Español que inicia su trayectoria en el año 2007 con el desarrollo de una importante labor artística en las calles de Valencia y de España. Reconocidos por su habilidad para crear relaciones entre arte, arquitectura, escultura, espacio y contextos sociales, adoptando un enfoque altamente atractivo y performativo, rotundo en su discurso artístico y plenamente innovador en sus fusiones. En su arte podemos identificar la perfecta deconstrucción del arte clásico y del más actual Arte Urbano para crear una nueva fusión que siendo fiel a su herencia clásica produce una visión del arte.PichiAvo son uno desde 2007, huyendo del egocentrismo del graffiti,se unen para dar a luz una obra individual que recita una poética conceptualmente urbana,nacida del formalismo artístico de la calle,transfiriendo fragmentos del muro al lienzo y viceversa en una visión personal.

Mural

Pichi&Avo llevarán a cabo un mural del 11 al 15 de diciembre en la Universidad Politécnica de Valencia. ¡En este espacio podrás seguir el proceso y descubrir la obra de arte finalizada!

CONVOCATORIA

Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo 2018

Objetivo del concurso
Tuenti y Urvanity Art quieren fomentar y dar visibilidad al trabajo de jóvenes creadores que se encuentran en la etapa de desarrollo de un universo creativo singular a través de los estudios de artes visuales.

¿Quién puede participar?
La convocatoria está dirigida a cualquier estudiante matriculado en alguno de los centros oficiales que imparten estudios de artes visuales en el territorio español.

Premio
Del total de obras presentadas, se seleccionarán un máximo de cinco para formar parte de la segunda edición de Urvanity, The New Contemporary Art Fair, que tendrá lugar entre los días 21 y 25 de febrero de 2018 en la semana del arte de Madrid. Además, se incluirá a los premiados en el programa de actividades paralelas de Urvanity 2018 para que defiendan su trabajo.

¿Qué hay que hacer?
Cada candidato presentará un máximo de dos obras, las cuales serán de reciente creación. Las técnicas, temas y formatos serán libres, y deberán respetar al menos dos premisas:

  • en su realización, tener como referencia las expresiones artísticas que emergen en el contexto urbano a partir de los años 70 y que, a día de hoy, podemos disfrutar en las ciudades,
  • y que su exhibición sea viable en el ámbito de la segunda edición de la feria de Nuevo Arte Contemporáneo Urvanity.

Plazo de inscripción
Envíanos tu candidatura desde el 27 de septiembre al 15 de enero de 2018. ¡Aquí te puedes descargar las bases legales!

Resolución
Un jurado compuesto por profesionales y expertos en arte contemporáneo será el encargado de seleccionar a los ganadores del concurso. El fallo se hará público el 20 de enero de 2018 a través de www.tuenti.es/urban-art y www.urvanity-art.com.

ENVÍA TU CANDIDATURA A TRAVÉS DEL FORMULARIO

Para completar tu candidatura con éxito debes enviar un único documento digital en formato PDF, incluyendo:

  • Copia del D.N.I. o equivalente
  • Copia de la matrícula centro de estudios
  • CV actualizado
  • Memoria explicativa de la/s obra/s propuesta/s
  • Fotografías y/o bocetos de la/s obra/s: un máximo de cuatro imágenes por obra y un máximo de dos obras.

El archivo enviado en formato PDF puede tener un peso máximo de 2 MB, los archivos con un peso mayor serán rechazados por el sistema.

  • Adjunta tu archivo en formato PDF (peso máximo 2MB)
    Tipos de archivos aceptados: pdf.
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